茶道源自古時日本人的待客之道，想當年古人探訪往往需要攀山涉水，茶道的中心思想亦以「一期一会」點出相聚誠可貴，籲人珍惜當下。
沒有把這4個字掛在嘴邊，踊師神田砂織以揉合生活和藝術的Life Painting來體現這個道理。

談到「絵踊師」這個名稱，相信連日本人都未必認識。無他，這是專屬於神田砂織一個人的職稱。日文的「踊」指舞蹈，「絵」是繪畫，因形知義，她的工作正是將舞蹈與繪畫結合，自創出邊跳邊畫的表演模式。

永不綵排的踊絵師

畢業於藝術大學，有別於大部分藝術家，她曾一度加入服裝公司當上班族︰「我從小就喜歡畫畫，小學時的夢想是當少女漫畫家。（笑）到畢業後當上OL，才發現自己還是放不下藝術。」特有的表演模式，始於一次相遇。「因工作拜訪歌手林明日香的錄音室時，她的歌聲有如雷轟頂的感覺，我想馬上把當下得到的能量畫下來，以畫作來回應她的歌聲，身體也隨著音樂自然地舞動起來。」12年前，砂織以繪畫點綴了林明日香的出道唱片封面和MV背景，至今兩人仍有合作。感受過隨音樂繪畫起舞的喜悅後，砂織因為表演認識了很多音樂人。「鋼琴、日本太鼓、電子樂與trance music都有合作過，我能感受到每種音樂都擁有同樣的熱情和精神。每次與未知的音樂合作，往往有一些新東西自內心溢出，令自己也感驚訝。」新事物就是讓她活躍於畫布前的最佳催化劑。「就算在表演前決定了構圖，到正式時都絕對會畫出不同的東西來。（笑）所以表演前沒有綵排，也不會預先起草，只會一個人專心致志地感受當時的氛圍和音樂，忘記其他的一切東西。到正式演出時就以畫作和舞蹈回應觀眾和現場氣氛，畢竟每一個表演都是獨一無二的瞬間，在生命中不會有同樣的一刻。」她的技法當然也不會受到畫筆的局限︰「有一次跟隨鼓的節拍，自然地徒手沾上顏料，呯呯呯地印在畫布上；在音樂的能量影響下，亦會以指甲像雕刻般塗上顏料，更曾因沒有畫筆而迫不得已地以毛巾或手指作畫，出來的效果卻意外地漂亮，一直運用的技法大多都是在表演期間誕生的。」

自我形象指導

因應音樂、場地和觀眾的不同，砂織的作品是演出當下感受的集合和凝結。早已習慣在人前表演，今次來港與shelter lounge合作卻是一個嶄新的挑戰。「這次不單是台上的表演，更是首次負責整個dinner show的美術指導。整個計劃就像是拼圖一樣，概念從餐廳環境上的桌布和裝飾、表演所用的音樂和服裝，伸延至廚師們美麗的擺盤上，而我的表演就是最後拼上的一塊。」對藝術的熱切追求，讓砂織堅持依照心中的藍本，為自己塑造形象。「從客人看來，我的身體也是畫的一部分，所以我很喜歡構思自己的形象，有時候我更會親自動手製作表演用的飾品。」今次砂織亦以自己做的裙子和頭飾現身於於香港觀眾面前，呈現出完全self produce的形象。

曾與Shu Uemura、VIVIENNE TAM、Canon單反相機及日產汽車等大品牌合作，砂織認為不論是自由創作還是滿足客戶要求，最重要的還是做出好作品的心態︰「如果每個參與作品的人都以各自最好的方案交流，結果絕對更好。像日產拍攝年曆時，在場的工作人員都是為了做出高質素的作品而集合起來的專業人士，現場的氣氛亦十分緊繃，自己很緊張。但既然身為當中一員，我也得盡全力做好本分，怎料作畫期間不知不覺地放緩現場氣氛，拍攝完成時工作人員更互相擁抱呢。」

 

以生命來繪畫

砂織平日的生活還是離不開藝術。「與不同的人相遇、街上流行的時裝、參加演唱會和觀賞電影等日常生活都能讓我充滿能量，而這些能量會自然地發揮於我的畫作上。所以，我的表演模式叫Life Painting。不是在人前表演才是創作，而是日常生活成就了我的作品。遇上怎樣的人和事，自己的心會如何地反應，邊用力感受這些心動邊生活，這對我來說非常重要。」因為最喜歡每分每秒感受生活，所以隨時都會冒出關於表演的新想法，砂織更笑言這導致沒有一天是完全休息的。「不過，這些都是我生活的一部分，始終我不是獨自一人，多得身邊的人們，與及新的相遇、新的刺激，才讓我有機會吸收能量，激發出新的一面。發掘自己不曾見的一面，是我最喜歡的。」
以後有甚麼目標？「最近因工作而有機會周遊世界各地並與不同的人相遇，相信這些經驗會激發出更多想做的事情，所以我會藉此磨練自己的思考和技法。讓自己吸收和瞭解世界上各種美好的事情的同時，也能從一己中發放更多正能量就最好了。」一如她的生活理念，砂織表示以提升現在的自己為目標，繼續畫出生命的創作。

 

神田砂織 Kanda Saori
小時候因為父親的工作而久居外國，輾轉在巴格達和杜拜度過童年，一直都對日本傳統文化有所憧憬。藝術大學畢業後，開始以踊師的身份作畫，及後曾參加2010年的瀨戶內國際藝術節及2013年Fuji Rock Festival與藝術家或歌手合演，亦有於日本知名音樂團體Dragon Ash的MV中演出。曾與多個著名品牌合作，代表作之一為2013年日產汽車的Nissan Calendar的美術設計。

Text: Candy Cheung      Photo: Courtesy of Interviewee