疫情緩和，我們的生活漸漸回復正常。今年正值香港藝術中心踏入 45 周年， 一連串線上及線下活動亦隨著社交距離措施放寬而陸續推出。

今期〈MSW Chatroom〉邀請了香港藝術中心總幹事林淑儀(Connie)， 大談今年藝術中心的發展大計及重點活動，當中包括近期熱議的 NFT 和「元宇宙」浪潮， 也分享她服務本地藝術及文化界逾二十年的點滴。

Text: Benni Ho        Photo: Raymond Chan

J: Jessica Ng           C: Connie Lam

J: 今年是香港藝術中心 45 周年，計劃中有哪些展覽、活動是你推薦大家參加及觀賞呢?

C: 我們知道藝術某程度上是予人舒適安心的感覺，今年年初疫情持續之時，在藝術中心地下大堂通道的 atrium 安排了漫畫 展覽，這個位置雖然不是展覽場地，但公眾人士經過的時候 都可以有些作品可以欣賞。隨著社交距離措施放寬，相信很 多藝術迷都蠢蠢欲動，這個五月將會有很多活動推出，線上 及線下同步進行，包括講座、展覽，還有一些小劇場的節目 出現。Art Centre 是一個多元化的藝術中心，除了在這裡舉 行的活動之外，也會在藝術中心的周邊發生，這樣會更有趣 味，以滿足現時觀眾非常廣泛的口味。至於今年我們的重點 項目，就是展示香港其中一位非常重要的藝術家陳福善先生， 當中有一項於線上舉行的親子繪畫工作坊，就是以陳福善的 《海底世界》為主題。其實疫情期間很多家長都會擔心小朋友， 因長時間留在家中而出現情緒問題，所以構思了這個必須由 家長陪伴小朋友一同參與的藝術活動，目的是希望透過小朋 友的創作意念及色彩運用等，讓家長更加了解孩子的內心世 界。而這個線上活動仍然繼續舉行，每次只會安排六對家長 及小朋友參與其中，所以工作坊的互動性很高。

心態決定命運

J: 可以分享更多關於陳福善先生的背景和藝術風格嗎?

C: 1904年巴拿馬出生的他，五歲就來到香港，並未受過藝術教 育，也從未出國。後來他報讀了英國的函授課程，即是現代 的 online learning，加上自學和閱讀雜誌而成為畫家。陳福善 英文不錯，因為他曾經在一間律師樓當文職，華人世界和西 方世界都有很多朋友，也協助建立畫會，也有很多人會看他 的畫作。七十年代，當陳福善薄有名氣之時，曾於大會堂的 藝術博物館擔任顧問，當時藝術博物館會舉辦比賽，得獎作 品會在雙年展中展出。陳福善將他早年的一幅風格寫實的水彩畫參賽，最終沒有被選中參展，但他並未因此而感到氣餒。 當時西方流行 Modern Art，陳福善決定轉型，變成現在藝術 中心展出的魔幻畫風。當他到了困境，沒覺得這是問題，願 意去試;也沒有因為已經年近七十歲，認為自己仍然可以突 破，這心態是非常重要。我們除了進行這位已故本土藝術家 的展覽，正在裝修的藝術中心四樓，將會有一個房間重組他 的工作室原面貌。特別的是，他的家和工作室距離藝術中心 只是十分鐘步程，所以他和灣仔都很有淵源，也承接了藝術 中心 40 周年《灣仔文法 : 過去、現在、未來式》的旗艦展覽。

J: 其實這段時間，我的小朋友都有參與一些線上的繪畫活動， 起初都對這種新方式抱有懷疑，但孩子的應適能力是超乎想 像地高，藝術也讓他們的生命增添很多色彩和層次。

C: 是的!這樣也解釋了藝術中心選擇陳福善這位藝術家的初心。 對於認識香港藝術歷史及未來發展，小朋友的角色很重要，而陳福善所用的顏色是很特別和色彩繽紛，我們發現到小朋 友特別受到他作品的色彩吸引。很重要的是，藝術能夠令人 心底裡的情緒用另一種方法表達，特別是疫情期間不能外出， 縱然被困在固定的空間，但是思想、創意是可以突破框架， 自由創作是我們最希望達到的事情。藝術中心的定位是多元 化及前衛，後者就是要多嘗試新事物，所以大家之前經常提 及的 AR、VR，我們很早已經開始做，而近期大熱的 NFT， 我們也將會推出相關項目，Art & Technology 是我們一直都 在做的事。有趣的是，科技與藝術是可以融入生活的，並不 是一件放在展館只供觀賞的作品，舉例去年一件由荷蘭來參 展的人工智能藝術作品，是可以為來賓製造個人化香水，吸 引很多人參與，也引來很大的迴響，「藝術生活化」也是藝術 中心一直很想做到的事。

藝術、科技與人性的平衡

J: 剛才妳提及到 NFT，對妳們推廣藝術方面帶來了甚麼機會呢?

C: 對於擅長插畫、動畫、漫畫，甚或是音樂的藝術家，他們是 比較容易進入 NFT 的領域。現在我認為 NFT 的成熟度仍在 不斷發展，這會是一個很好的市場推廣工具。最近經常聽到 某某推出了 NFT，有沒有人收集是另一回事，但藝術家和 其他科技單位的合作就會帶來很多話題和曝光，這對年青藝 術家特別有幫助。藝術中心推廣 Art & Technology 和 Media Art 都有一段很長時間，我們這個月亦將舉辦一個從藝術文化 角度出發的元宇宙網上講座，因為我們知道如果要令這事件 更加成熟，必須有高科技和更多人配合。其實我是一個以視 覺為先的人，譬如我跟妳傾談的時候，腦海中會呈現一個影 像，元宇宙就好像將它投入到另一個世界之中。這個講座的重點，是如何透過元宇宙幫助自己提升創意;Gaming 以外， 元宇宙為藝術家帶來甚麼前瞻性?以我所知，外國已經有藝 術家在元宇宙開設虛擬畫廊了。

J:藝術中心有沒有打算創立自己的元宇宙?

C:首先我們要在元宇宙裡「買地」，哈哈!所以我們也正在洽談 一些合作方案，希望在元宇宙世界做一些工作坊。當然我們 也要取得一些平衡，人性也是很重要，大家或者會留意到一 些報告，指出科技取代了不少人類的工作。唯獨創意，是不 能被取代的，因此藝術中心同時要做 Art & Technology 的事， 也要做和觀眾有接觸面的事，兩者必須好好平衡。

J: 疫情這段時間，尤其今年是藝術中心成立 45 周年，妳和團隊 如何籌劃連串活動?當中遇到甚麼困難 ?

C: 最大問題是我們無法常常見面，科技的好處就是可以將我們拉 近，開會的次數比疫情前更多，跟外國的聯繫反而更多，本來以為會面對很大困難，但實際上又不是這樣，很多工作都是科 技可以幫忙。唯一限制是與人性相關，始終華人社會，吃一頓 飯來見面是很重要，當中會有 personal touch，關係的建立並 不會這麼目標為本。另一方面，疫情下尋求 funding 也不容易， 很感恩有些 project 因為之前有合作經驗，即使以網上形式洽談 都能夠促成。由前年疫情一開始就預見情緒波動、心理壓力是 其中一項挑戰，所以 2020 年就有關於 well being 的項目，今 年亦會推出 Art & Nature 的項目，一如以往希望幫助大家遠離 焦慮。而在第五波疫情最高峰的時候，即使我們輪流上班，也 有同事不幸感染，因此要執行更嚴謹的安全措施，也要搜羅抗 疫物資，很感謝得到有不少朋友幫助，也體會到人性的美善。

J: 在香港藝術中心 45 年的歷史中，妳參與了當中逾一半的 25 年，香港藝術中心對妳而言有著怎樣的意義 ?

C: 這是很感恩的事，由未加入藝術中心工作，我已經在這裡享 受了很多第一次體驗，包括在這裡體驗藝術氣息，讀大學時 來這裡當實習生。我是非常鼓勵大學生做實習，因為可能會 遇到自己的興趣或者未來工作的方向，而我就是在這裡遇上 藝術，由實習到畢業後加入藝術中心工作，是一個美妙的旅 程。我本身是個不能「悶」的人，在這裡做過不同崗位，除 了 Fine Art 也修讀了比較文學，後者是包含電影文化，所以 早期曾經參與推廣獨立電影的工作。想說的是，現在的「韓 流」其實藝術中心和我都有份的，當年一齣韓國電影《八月照 相館》就是我負責宣傳，電影的官方原裝海報並不是香港的版 本，因為我覺得前者並不適合香港人口味，我就跟韓國方面 提議換相，最終這張海報吸引很多人看戲，《八月照相館》在 藝術中心上映了三個月，也令我更有信心去推廣亞洲獨立電 影，這是一件很好玩的工作。我當年的上司，也給我很多試 新事物的機會，現在我的團隊都一樣可以，其中就是「動漫基 地」。當年「動漫基地」最初只是一個展覽，到後來和團隊商議 要一個實質地方，因為推動一件事要有不停步的 momentum，「動漫基地」有五年時間在灣仔設立，現在在藝術中心繼續做， 亦成功將香港漫畫帶到外國，給自己、團隊和藝術家帶來非 常大的滿足感，真正做到「獨樂樂不如眾樂樂」!