在演藝事業的巔峰期，楊惠姍毅然離開五光十色的電影圈，投身現代琉璃藝術，與著名導演張毅共同創立了「琉璃工房」。她從無數次失敗的經驗中累積，爐子裡常常燒出來的都是失望，甚至於差點把命都豁出去了，最後才成功研究出琉璃脫臘鑄造法。如今，她不僅成為中國現代琉璃藝術的奠基人和開拓者，更探索出琉璃藝術融合在現代生活中的種種可能。

 

雕塑讓內心寧靜

楊惠姍和張毅在台灣最早的一棟廠房是違章建築，每逢下雨時，總要用幾十個面盆來接雨，而她就在雨水溝邊不停地試驗。也曾經有這樣的一次，可能是因為材料的成分比例出了問題，熔漿破爐而出，當時張毅就在樓下辦公，楊惠姍馬上高聲喊叫要他趕快跑。「那時候我們剛剛接觸這樣的一個全新領域，每天都要面臨所有無知帶來的恐懼。因為每天都不知道會發生甚麼意外，而只有在雕塑佛像時，我內心才獲得寧靜。」

 

失聰是痛苦後的美麗

長年在噪音很大的工作間裡創作，導致最直接的後果是，楊惠姍的左耳失聰。「失聰之後不是完全的寂靜，而是感到非常的嘈雜，像電視機壞掉的聲音，又像是站在海邊，浪花打在岩石上的聲音。」有那麼一小段時間，她常常會不由自主地被耳朵裡的聲音干擾。「有一天我正在雕塑一尊觀音像，從觀音像的耳朵開始，我雕出一層一層的樣子，如果把它無限放大的話，好像會看到耳朵本身的形狀與結構就是波浪的輪廓。張毅正好經過，

他看到後就對我說，希望你不要把聲音當成是一種負擔，更應該是把它昇華變成一種痛苦之後的美麗。我覺得這話還蠻有趣的，於是，我就在想，如果無限地把那個波浪延伸，它是不是就是那個在我耳朵裡的聲音？

既然聲音已經存在，我何不與它和平相處，何不把這種聲音釋放出來呢？」於是，她嘗試把鐵絲用在琉璃創作裡面，再與不同的材質結合，造成混亂中又協調的感覺。「黑不透光的佛像，漫天糾纏的鐵絲，廝殺，變形；經過那麼多不安之後，幻化成像雲彩的感覺，而佛像依然端坐在那邊發著光微笑。」那件「更見菩提」的作品後來在英國展出後，大獲好評。英國著名策展人Andrew  Brewerton形容，它表現了「不加修飾、令人焦慮的能量與聯想」。

創作如此艱辛，楊惠姍卻從來沒有閃過放棄的念頭。「即使我們經歷了所謂的生死，也沒有想過要放棄，而是一直盡自己最大的努力往前走。因為如果不繼續往前走，日子可能會更難過。」

 

玉璽之美

楊惠姍說，在她的琉璃作品裡，其實包含著很多中國人的思想和精神，這也是她一直試圖要表達的東西。「我覺得中國有很多美好並且值得傳承下來的東西，所以我想用各種方式把它再說一次。」

於是，她以琉璃這種材質重現了一尊又一尊的今之玉璽，這件「頂天立地璽」作品，可謂是她「今璽」系列作品裡的代表，它既是對帝王精神傳承的新詮釋，也讓我們在她的作品裡重新感受了中國古老的儒家文化。

「璽」在古代是皇帝的印信，至高至尊，唯一正統的意涵。璽上「龍」的圖騰，是力量的象徵，也是上古時代，人們對於自然主宰的敬畏之心。在君權神授的年代裡，它象徵著鞏固帝王的正統性。今天，「天子」早已是個遙遠的名詞，尊貴與權威的源頭，是仁。儒家講的「天下歸仁」，是上位者的愛護，也是將心比心。權威與權力緊密而來的是責任，是體現一種精神上的品質與文化，是自尊，自律，自重。

脫蠟鑄造12道工序

想必在她還是演員楊惠姍的時候，這雙手一定也曾經纖細秀美。只是，27年的藝術創作，長年在工作間裡捏製泥坯、燒制琉璃，讓她的雙手已然變得骨節粗壯，不再秀美。她使用的那些雕塑工具，連很多男性拿在手中都會覺得吃力，可是當楊惠姍在專注地創作時，她甚至可以使用這些工具連續26個小時不停地工作，並且不覺得酸痛。她打趣說：「手腕的力道就是在這樣的過程中練出來的。」

對於昔日的影后光環，楊惠珊不願多提及，反而是有關藝術創作，她卻談興甚濃。她說：「一件琉璃作品，從雕塑原型、塗抹多層矽膠、脫膠，到翻製耐火石膏模、脫模、研磨細修等，脫蠟鑄造的工序十分複雜，需經12道工序才能完成，每道工序都不能有任何失誤，否則易使作品碎裂，或產生不規則氣泡或雜質，導致全功盡棄。」

Text:喬夕      Photo: Jay Sin   部分圖片由琉璃工房提供