劉德華加葉德嫻，本該不平淡。偏偏，他們要說的，是一個關於「淡然」的故事。

葉德嫻，雖然憑《桃姐》成為四料影后，但至今仍擔心平淡的情節，會令「兒子」蝕本。戲裡戲外，愛子情深。然而，作為電影投資者，劉德華的決定，也絕非偏向虎山行的匹夫之勇。他明白，健全的電影工業，理應百花齊放，「電影不一定要波瀾壯闊；淡然的力量，也可以體現生活。」懂得欣賞平淡，眼光自是豁達。

今天的他，心懷抱負，早已超越了得失。

從《香港製造》、《去年煙花特別多》、《打擂台》，以至《桃姐》自威尼斯影展及金馬獎載譽而歸，印證了劉德華在電影投資的獨到眼光。對此，他一如以往，謙虛表示，「正如《桃姐》的英文名字《A Simple Life》一樣，簡單的東西比任何事情都重要，凡事也不應想得太複雜，全力以赴已足夠。」

生存

普羅觀眾習慣將得獎電影與藝術電影掛勾，偏偏劉德華從不喜歡將「藝術」兩字掛在口邊。「完全不覺得這是一部藝術片。我只覺得簡單會好點，簡單的東西比任何東西都重要。就像《小王子》，不同年齡的人，會有不同的感覺。這力量是淡然的，就像生活。」

在他眼中，電影沒有所謂藝術與商業之分。香港市場以票房掛帥，票房好，就是成功的電影；年初，香港華語電影票房紀錄被台灣出品的《那些年，我們一起追的女孩》所打破，經歷過港產片黃金年代的他，並不氣餒。「港產片愈來愈少，也缺乏了本土特色，票房每下愈況；可笑是，現時許多在港賣座的韓國電影，其實充滿港產片元素，為何觀眾不直接看港產片？這是每位電影工作者都需要思考的問題。」

既是心有不甘，他卻不認為製作時須刻意活化港產元素，「任何事情都有起跌，不跨過幽谷，永不可能再到達另一個高峰。現時，香港電影前途，水深火熱，第一個要考慮的大前提，是如何生存。」畢竟，像劉德華這類早已超越「成敗得失」的香港電影人，寥寥無幾。更難得，他坐言起行，為香港電影工業肩負責任。他向來非常支持新晉製作人，拍攝一些非主流題材的電影，其製作公司設有專責部門，篩選劇本投稿。

「台灣電影都是捱過了許多許多年，才有今天的成績。我的理念是，能力上許可，就開戲，令一些製作人員有工做，至少可捱過這低潮。只是，生存的方法，最終還是要他們自己去想。」

正如他決定以600萬投資《桃姐》。原因，只因許鞍華3 個字，他倆因1982年拍攝《投奔怒海》而相識。最初，他甚至連劇本也未看過。「朋友想開戲，我有幸終於可以合作。最開心，拍一部真正香港製造的電影。」他坦言，早知這不是主流題材，故與葉德嫻合作，部分是市場考慮，「除了想Deanie在沒有壓力的情況下演出，市場上，票房有保證。」

受著香港電影的滋養成長，再次參與本土製作，他直言放鬆心情，盡情享受。「拍攝《桃姐》的過程是快樂的，尤其是每次拍外景，街上的公公、婆婆都很高興：『華仔，很久沒見過你了！』那種感覺，就像回到家裡，很溫馨。」

真心

葉德嫻說，她之所以得到影后，全因劉德華質樸的演出。

不說不知，原來劉德華從不會重看自己的電影作品，「因為已成定局，我只向前看，想辦法做好未來的工作。」憑《桃姐》再封影帝，感覺也是淡淡的；皆因在他的思維中，某程度上，得獎只是導演與演員在適當的地方做了正確的事。「由第一次拍戲開始，每一次的演出都是真心的。只是不同的演繹方法，感動不同類型的觀眾，就是這麼簡單。」

他說，自己是一個會盡量配合導演要求的演員，演技就是在揣摩導演要求，加上人生經驗的累積之中自然成長。在尋常觀眾眼中，他的型男形象是香港影壇的經典，無論角色是甚麼階層、年紀，哪怕被人痛毆至頭破血流，「型、英、帥」就似連體嬰般，跟他如影隨形。只是，不知從何時開始，他的動作，不再「劉華」。

「演繹方法會隨著年齡、經驗改變，畢竟今年50歲了，心境一定有分別；最明顯，以前覺得有型是用眼神、表情去演繹，現在覺得，甚麼都不用做，自然就是有型。雖然大部分的影迷都非常接受這種改變，但老實說，不是人人都受落的。」

要他從演出過的電影中，找尋演藝歷程的分水嶺，或啟蒙的導演、演員，原來是個難度極高的問題。他想了許久，「沒有。」

或者，我們可從他參考的對象找到點點契機。

劉德華的粉絲，必知道他很喜歡羅拔尼路及梅麗史翠普，但其實，「由訓練班開始，我的偶像是周潤發。當年拍喜劇，會參考廖偉雄的演繹方法。《旺角卡門》時期，是馬龍白蘭度的縮影，到後期《龍在邊緣》，變成剛陽的史提夫麥昆。」

今天呢？他會嘗試模仿吳孟達。「研究以一個配角的演繹方法，去處理主角的戲份。外國演員一生只拍20部電影，香港演員？ 200部！沒時間好好學習演技，這個未嘗不是一個很好的方法。」

尊嚴

《桃姐》是葉德嫻自2000年《九龍皇后》之後，相隔11年再次參演的電影。對比於劉德華抱著輕鬆心情去享受拍攝的過程，葉德嫻由接到劇本開始，以至拍攝完成，一直感受到沉重的壓力，「總是擔心這樣的題材令華仔蝕錢！《桃姐》就像一部60年代的法國電影，香港人的生活節奏太快，人人都拿著iPhone、iPad，習慣了圖像，沒人看書，他們已不能慢慢地去感受身邊的事物，沒能耐去欣賞。」她看過許鞍華的《天水圍的日與夜》，雖然沒有深究該片的票房收入，但在戲行打滾多年，她知道觀眾要甚麼。「當時，真心希望《桃姐》不要延續這種風格。」結果，這部描寫主僕情、理應可以全程催淚的劇情片，拍得比她原先所擔心的，更加淡然。

直到憑此片奪得威尼斯影后，她這份擔心，才稍稍減輕。「在威尼斯遇到幾個剛看完《桃姐》的中國人，他們說，這電影讓他們想起了自己的父母，不知不覺地流淚，想立即打電話回家。」演員的滿足感，來自觀眾的共鳴；然而，這次她希望觀眾能夠得著更多；或許正如劉德華所說，每個年齡的人，對《桃姐》都有不同的解讀，64歲的葉德嫻，以演員及觀眾的雙重身分去感受，結果，是沉重的。 

「飾演一個比自己年齡大的角色，是相當困難的，因此每當在老人院拍攝時，特別留心觀察那些老人家的舉動。某天看到一位70、80歲的老婆婆，她的小腿已經發紫，很痛，不能走路，可是從沒有家人去探望她。其他老人，即使身體健康的，也是過得很寂寞。有時覺得，現在的年輕人，總有很多藉口去漠視老人。希望他們看過這部電影後，會懂得用愛心去關注他們。」

《桃姐》帶出「子欲養而親不在」這簡單道理。現實中的葉德嫻，與兒子及家人的關係疏離，對即將步入老年，她十分豁達，「我已準備好怎麼去走最後的路，捐所有有用的東西給別人；如果有天發現再沒有能力照顧自己，我希望可以安樂死，不要太多痛苦，死得有尊嚴。」

盲點

葉德嫻說，《桃姐》的成功是個意想不到的驚喜，可是，理性讓她很快便冷靜下來。她憑此作連摘4個影后，數月來備受追訪，問題，十之八九有關如何再下一城，將事業推上高峰？

「順其自然，況且今次並不是我個人的功勞，感謝導演，因我只是依著她的要求去做，其次是華仔，在電影的尾段，如果沒有他質樸的演出，自己也不能發揮到這個水準。」

原本是歌手的葉德嫻，1970年代，機緣巧合加入電視圈，雖然從未受過正統的演技訓練，卻一直被公認是好戲之人。「可能我特別愛看有關天災、戰爭的紀錄片。出發點並非為了增進演技，只是一種興趣，因為片中所有人的感覺、表情都是真的。或者，看得太多，潛移默化。」

對於自己的天分與才華，葉德嫻從不故作謙虛，3歲定80，早於童年時代，已註定吃戲行飯。當年，她受媽媽影響，愛上上海紹興戲，看到伶人舞水袖，有樣學樣；家人見她學得似模似樣，於是她每唱完一支曲，就以荔枝、龍眼為獎勵，她貪吃，唱得更起勁，不知不覺便訓練了表演的技巧。

既是聲藝俱全，又愛紀錄片，但她從沒想過要拍一部如《粉紅色的一生 La Vie en rose》的傳記電影。「年輕時，曾希望可以演周璇，現在年紀大，沒有機會了。除了她，沒興趣演其他的藝人，因為自己未必認同他們的人生。每個人的一生總有盲點，正如Edith Piaf，一個因為吸毒令自己40多歲就死去的歌手，真是值得歌迷尊敬嗎？至少我不認同她。」想法永遠只依著自己一套，難怪她打趣說，「我的盲點，就是太直接，想到甚麼就說，待人接物，完全失敗。如果，一早知道這個缺點，又可將之改善過來，我想，事業就算不會發展得更好，至少，也不會像今天這麼窮！」

 

Text: Sarita Lee
Art Direction: Denise Seto
Assisted by: Linda Seto
Photo: Paul Tsang

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