Chloé 2026 春季系列 | 探索80年代電影與攝影
Chloé 2026 春季系列深入探討1980年代初期的電影與攝影美學，透過兩種截然不同的視覺語言，解構女性形象的多元可能。系列靈感源自黑色電影（Film noir）中充滿張力的女性角色，並進一步思考：在男性凝視與女性自覺的雙重框架下，如何重新定義女性形象？
1980年代電影美學的當代詮釋
主流電影鏡頭下的女性往往被男性以理想化、風格化的敘事⽅式描繪，像Brian da Palma的驚悚片中，那些充滿戲劇張力的女性肖像。這種敘事傾向華麗幻想，將女性凝結為「被觀看的完美對象」。與此相對，攝影師Sybille Mallmann鏡頭下的西柏林與慕尼黑年輕女藝術家們，以日常化的真實姿態打破框架；而導演Bette Gordon在1983年電影《Variety》中，更顛覆性地將女性置於慾望主體的位置——這部被譽為「女性主義版《迷魂記》」的作品，讓女性成為凝視的發起者，而非被動的客體。
影像創作團隊
本系列由攝影師Johnny Dufort掌鏡，特邀演員Lily McInerny與超模Prinnie Stott、Stella Hanan、Jacqui Hooper、Heija Li、Marylore Heck、River Klein、Carolina Tilgner 和 Ekaterina Riabenko 等共同演繹，重新詮釋這場關於「凝視」的風格對話。
剛柔並濟的美學宣言
本季Chloé以鮮明的設計語彙，完美演繹當代女性的多元面貌。系列作品巧妙融合幾何圖形與稜角分明的剪裁線條，搭配飽和度極高的鮮明⾊彩與精緻印花，展現大膽而不失優雅的視覺張力。創意總監Chemena Kamali特別選用輕盈飄逸的頂級面料，在流動的垂墜感中仍保持立體輪廓，體現高超的製衣工藝。
Chloé女性形象在此獲得嶄新詮釋——她們既追求符合黃金比例的時尚美感，更堅持以直覺主導個人風格。系列中處處可見精心設計的對比：硬挺的肩線與柔軟的腰身，理性結構與隨性線條相互映襯，這種充滿張力的雙重性格，恰如其分地詮釋了現代女性在多重社會角色間游刃有餘的從容姿態。
特別值得一提的是，設計團隊透過材質的創新運用，讓每件單品都能隨穿著者的行動產生獨特的光影變化。當代女性不再需要被單一風格定義，正如Chloé本季作品所展現的真正時尚，是讓服裝成為個人氣質最忠實的表述者。