或者國內很多人並不一定知道奧拉維爾‧埃利亞松是何許人，但混國際時尚圈的大咖們對他一定不陌生，這位在國際上享有巨大讚譽的冰島藝術家，認為自己的作品是「為體驗現實而設計出來的產物」。他的創作手段通常是：水、霧、冰雪、礦物質、光的折射和反射、鏡像、幾何模型、萬花筒結構、針孔成像術、生物工程學、鐳射、霓虹及特質燈具、各類金屬、玻璃、新型化工和電子產品等材料方法。

本次展覽將集中呈現藝術家從1990年至今藝術生涯各個階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。藝術家還為本次展覽空間特別創作了幾件新作，其中包括大型的場域特定裝置作品——《開放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。

奧拉維爾‧埃利亞松說，「我想通過藝術作品來放大龍美術館（西岸館）展廳空間的洞穴感。這些藝術作品將邀請觀眾向內觀看，探討其感官在其中將如何作用，為人們在日常生活中夢想烏托邦提供可能。在我看來，質疑‘這是什麼’是一個開放的契機，它將為我們習以為常的一切提供協商與改變的可能。」

本次展覽將邀請觀眾深入空間探索，鼓勵他們積極參與互動，展出的各系列作品也以此為開啟實驗性研究提供了方法。美術館的建築巧妙地結合了矩形展廳與弧形天頂，埃利亞松則因此帶來一系列包含基礎幾何原理結構的作品，包括圓形、球體、立方、以及棱錐。傘拱結構為美術館建築創造出許多離散的點，埃利亞松也通過精確排布的作品群組將巨大的建築內部分割為獨立的空間。

展出的大量作品都蘊含石、冰、水、或光等基本媒材。攝影與繪畫系列作品則反映出埃利亞松研究色彩感知現象及探索世界的方法。光學器件、鏡頭、鏡子和玻璃球加強了視覺感知的活力與主觀性，為觀眾思考其在構建所見之物的參與性提供了契機。展覽作品將引導觀者去關注他們所棲息的空間和對其的感知，強調觀者在探索及共創周遭環境和世界過程中的積極作用。

關於奧拉維爾‧埃利亞松（Olafur Eliasson）
1967年出生，丹麥-冰島藝術家。他的創作涉及裝置、繪畫、雕塑、攝影、影像等諸多領域，目前生活工作于哥本哈根和柏林。 1995年，埃利亞松在柏林成立工作室，目前團隊已近80人。2014年，與建築師塞巴斯蒂安‧貝曼（Sebastian Behmann）在柏林成立了一個國際性的藝術與建築工作室——他者空間工作室（Studio Other Spaces），工作室專注於跨學科和實驗性的公共空間建築項目。
1997年至今，奧拉維爾‧埃利亞松在全球眾多知名藝術機構成功舉辦過個展，其中包括The Museum of Modern Art, New York 、日本金澤21世紀美術館（21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa）、柏林馬丁- 格羅皮烏斯博物館（Martin-Gropius-Bau, Berlin）、巴西聖保羅SESC Belenzinho 和SESC Pompeia藝術中心及聖保羅州立美術館（Pinacoteca do Estado, Sao Paulo）、威尼斯雙年展（Venice Biennale）等；在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern, London）製作的大型裝置《氣候專案》(The weather project)，吸引超過兩百萬人到場參觀。作品更被包括紐約的古根海姆博物館和洛杉磯現代藝術博物館等收藏。

展覽日期：2016年3月20日至2016年6月19日
展覽時間：周日至週四 10:00~19:00、週五至週六 10:00~21:00 (*逢週一休息)
展覽地址：龍美術館（西岸館）第一展廳及第二展廳 (上海徐匯區龍騰大道3398號)

Text : Yolanda Qin