生命不能讓音樂缺席｜盧宜均

哲學家尼采說過：「沒有音樂，生活將是一種錯誤。」這句話大概道出了本地多元音樂人盧宜均（Anna）對音樂的熱誠。由作曲、編曲、演奏、演唱及指揮，Anna在各大音樂領域均留下音符與歌聲，彷彿音樂創作對她而言早已不是一項興趣，而是一種使命。

將劇場音樂結合流行曲元素

Anna的音樂生涯，可說是正統得來有點非典型。從6歲起就讀香港演藝學院初級音樂課程的她，大學在麻省理工修讀語言學及音樂，其後更考入伯克利音樂學院修讀現代音樂。受過正統音樂訓練的Anna原本一心想做流行曲，之後在著名作曲家高世章的推舉下參與劇場音樂製作，引發她對劇場音樂的興趣之餘，亦啟發她將流行曲融入其中，「為舞台劇創作的音樂主要用來營造氣氛，我可以選擇用哪種音樂去達到理想效果，有很大的自由度，能用上多元化的音樂技巧。不像流行曲般，受當下的潮流趨勢所限制。然而，這並不代表我放棄流行曲，我有一個想法，或者說是使命，希望將流行曲與劇場音樂拉近，所以寫給劇場的歌曲也偏向流行曲風的，希望較容易『入屋』，令劇場作品在觀眾心中留下深刻印象。」

帶出人聲及語言的力量

從小學習彈鋼琴、雙簧管及小提琴，大學又加入交響樂團的Anna身懷百般音藝，但最令她著迷的聲音既非琴聲亦非交響樂聲，而是扣人心弦的「人聲」，「人聲是最直接的『樂器』，很有力量。我很容易被人聲打動，當聽到一班人唱出同一個音，那種感受實在難以言喻！」回港後，她致力推廣無伴奏合唱，成為香港無伴奏合唱劇團「一舖清唱」的助理藝術總監，「數年前為劇團創作了《這夜免收人頭費》，以原創的11首無伴奏流行曲串連出一個以『唱K』為主題的成長故事，這是一次深刻的作品，以無伴奏音樂去創作劇場作品，給觀眾接觸到不一樣的藝術形式。」劇場音樂、流行曲加上無伴奏合唱，剛好把3種Anna擅長與喜愛的元素拼合起來。

創作人總愛在有限中追求無限，像Anna如此多元化的音樂人，創作靈感更是不計其數。細看Anna近幾年的劇場作品，你還可以找出第4種元素——語言。「自己對語言很有興趣，大學時也主修語言學，所以在音樂劇《Tri家仔》表現了香港兩文三語的獨特文化；而《撈鬆》則講述通過語言發掘自我身份認同。未來還會創作一套，探討各個年代的人所說的語言有何不同，說唱香港這個文化溶爐的生活與回憶。」

望音樂世界百花齊放

香港向來被視為文化沙漠，尤其做創作的更是荊棘滿途。Anna坦言初入行時只是略試水溫，一心想要感受音樂世界是否適合自己，「問過幾位前輩，都不約而同告訴我做音樂很辛苦，如果並非『非做不可』，倒不如找份正職再以音樂為副業。但我想，我就是他們口中的『非做不可』，生命不能缺少音樂。」

懷著非做不可的氣焰，Anna曾經像多數創作人般站在無數的掙扎上——究竟要迎合別人的喜好？還是創作自己心中追求？而答案大概只能在創作過程中發掘出來，「慢慢發現，寫自己感興趣的主題及風格才會有所連結，能夠引發共鳴。」儘管自己的喜好未必為當下流行，但Anna仍希望藉創作令本地音樂多采多姿，「現時年輕人能夠在網絡上接觸不同類型的音樂，喜好也隨之擴闊，這種現象對音樂人而言是一種鼓舞，讓我們有更多空間去創作不同風格的樂曲。希望自己創作的音樂可以帶來更多不同元素，令音樂世界百花齊放。」