日本藝術家西川裕子首度展出裝置藝術作品《Chromonaut》！以循環再生為創作理念！為廢紙賦予新生命！
出生於神奈川縣茅崎市的日本知名藝術家西川裕子（Yuko Nishikawa），於90年代中隻身遠赴紐約，在紐約FIT時裝技術學院（Fashion Institute of Technology）取得室內設計藝術學士學位，奠定了她在室內和家具設計領域的深厚底蘊。後來，西川裕子的創作重心漸漸轉移到探索世界各地的材質科學和空間研究，常設裝置遍及紐約布魯克林（Brooklyn）、美國麻薩諸塞州沃特敦（Watertown）、德州弗里斯科（Frisco）及東京。
Text: Monica Lau
西川裕子的作品以繪畫、雕塑、裝置藝術等多種形式呈現，透過色彩、動感及多元材質的運用為觀者帶來喜悅和驚喜。她的創作主要探討物件與周遭環境的物理互動如何改變人類的情感與感官。其作品以鮮艷熱情的色彩、動感十足的呈現方式，以及對日常材質的巧妙運用見稱，總能喚起人們心中的童真和驚喜。
圖片來源:Yuko Nishikawa
西川裕子最近於東京TRUNK (HOTEL) CAT STREET一樓的TRUNK (LOUNGE)首度公開展出其最新的裝置藝術作品《Chromonaut》。該作品的核心理念在於循環再生和匠心工藝，西川裕子把廢棄的攝影背景紙浸軟後，親手揉捏成曲奇形狀的小組件，為廢紙賦予新生命。這些小組件以細絲懸吊，隨著微細的氣流改變而舞動，以栩栩如生的靈動姿態呼應TRUNK致力實踐循環再生理念，並將其貫徹於生活中每一環的願景。
圖片來源:Yuko Nishikawa
圖片來源:Yuko Nishikawa
圖片來源:Yuko Nishikawa
《Chromonaut》一詞由拉丁語「chromo」（色彩）與「naut」（旅人）組成，旨在鼓勵賓客在穿梭於迎賓大堂時化身成色彩旅人，主動探索身處的空間。造型各異的陶土懸吊在空中，與繽紛多彩的色調交織出一道高低錯落的靈動天幕，邀請賓客停下腳步，抬頭仰望，踏上一場色彩、動感和肢體互動的感官旅程。裝置隨著賓客的一舉一動在空中搖曳躍動，以活潑輕盈的姿態投射出觀者的生命力，成為藝術與觀者之間的橋樑。這場展覽展示了物件與環境的物理互動如何塑造我們的情感與感知，並同時鼓勵賓客以感官主導的有趣方式投入藝術，讓整個空間生機盎然。
圖片來源:Yuko Nishikawa
圖片來源:Yuko Nishikawa