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新一期季刊隆重登場！

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Monica Lau

Senior Digital & Features Editor

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香港藝術展覽推介：雕塑家Richard X. Zawitz個展/胡約華裝置藝術新作/Digital Art@Central

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香港藝術展覽2025｜必看藝術展覽推介：重現《無間道》等經典港產片場景、以超現實視角重新探索香港、體驗手繪字之美

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CHIIKAWA DAYS大型特展開幕！一文看清門票價錢/3大收費展區/限定商品！

<span style="background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(64,64,64);font-family:quote-cjk-patch, Inter, system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Noto Sans&quot;, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, Oxygen, &quot;Open Sans&quot;, sans-serif;">高級珠寶的創作始於傳統的水粉畫繪圖，這些細膩的設計稿不僅是工匠的藍圖，更是藝術與工藝的完美結合。法國珠寶世家透過水粉畫捕捉靈感，將構思轉化為璀璨的珠寶作品。時至今日，這些設計圖稿已成為珍貴的收藏品，見證了珠寶設計的歷史演變與技術傳承。香港大學美術博物館與L’ÉCOLE珠寶藝術學院亞太區分校攜手呈獻「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年（1770–1970）」展覽，帶領觀眾深入探索這些罕見的珠寶圖稿及其背後的藝術價值。更多文章：<a href="https://www.jessicahk.com/fashion/watch-and-jewellery/vancleefarpels-alhambra-agate">Van Cleef &amp; Arpels Alhambra 四葉草的幸運印記</a><a href="https://www.jessicahk.com/fashion/dior-lady-art-9thedition-handbag">Dior Lady Art 藝術聯乘第9回 │ 經典中另覓新視角</a>

Lucas Tang

Managing Editor

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從紙上藝術到稀世珠寶│法國巧藝200年傳奇

<span style="background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(64,64,64);font-family:DeepSeek-CJK-patch, Inter, system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Noto Sans&quot;, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, Oxygen, &quot;Open Sans&quot;, sans-serif;">自1947年Christian Dior以顛覆性的「New Look」重塑女性輪廓，這座巴黎時裝屋便以浪漫與革新並存的DNA，成為跨越時代的夢想象徵。睽違多年，《Christian Dior: Designer of Dreams》全球巡展終於在2025年4月登陸首爾東大門設計廣場，以逾75年的經典創作串聯高訂時裝、傳奇香氛與藝術對話，更首度融入韓國傳統工藝，為展覽注入獨特東方詩意。 <span style="background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(64,64,64);font-family:DeepSeek-CJK-patch, Inter, system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Noto Sans&quot;, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, Oxygen, &quot;Open Sans&quot;, sans-serif;">更多文章：<a href="https://www.jessicahk.com/fashion/dior-fw2025-womenswear-robert-wilson"><span style="background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(64,64,64);font-family:DeepSeek-CJK-patch, Inter, system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Noto Sans&quot;, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, Oxygen, &quot;Open Sans&quot;, sans-serif;">Dior 秋冬2025 │ 重現白恤衫的原始慾望</a><a href="https://www.jessicahk.com/fashion/dior-lady-art-9thedition-handbag"><span style="background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(64,64,64);font-family:DeepSeek-CJK-patch, Inter, system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Noto Sans&quot;, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, Oxygen, &quot;Open Sans&quot;, sans-serif;">Dior Lady Art 藝術聯乘第9回 │ 經典中另覓新視角</a>

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《CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS》展覽登陸首爾！傳統韓藝與高訂時裝的世紀邂逅

香港藝術週的焦點盛事「Art Central」將於2025年迎來第十屆里程碑。自2015年創立以來，這場藝術盛宴持續突破當代藝術的疆界，成為亞洲最具活力的藝術樞紐之一。今年3月26日至30日，中環海濱將化身為全球藝壇的舞台，匯聚逾百間畫廊、500位藝術家，橫跨攝影、雕塑、裝置、影像與表演藝術。在首席夥伴大華銀行支持下，展會更首度推出委約香港藝術家唐納天的大型裝置，並攜手Akeroyd Collection放映獨家影像藏品，為十週年注入革新能量。 &nbsp;<figure class="image"><img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Nadim_Abbas_A_Brazen_Rift_After_Branzi_2025_commissioned_installation_Image_courtesy_of_Art_Central_Photo_credit_to_Eric_Hong_2_70cd0e7cad.jpg" alt="Nadim Abbas, A Brazen Rift (After Branzi), 2025, commissioned installation. Image courtesy of Art Central. Photo credit to Eric Hong (2).jpg"><figcaption>Nadim Abbas, A Brazen Rift (After Branzi), 2025</figcaption></figure><h2>經典與前衛的交鋒&nbsp;</h2> 本屆亮點橫跨世代與媒材，既有向藝術先驅致敬的深沉底蘊，也不乏新銳的大膽實驗。日本激浪派大師饗暱的《Rainbow Man and Woman》以繽紛壓克力拼貼挑戰視覺慣性；澳洲原住民藝術家Emily Kam Kngwarray晚年爆發的抽象繪畫《Amekameke - Sacred Place》，將於泰特現代美術館個展前搶先亮相。香港藝術家馮美華的錄像裝置，則以數位媒材重探身份政治，呼應其創辦「錄映太奇」的草根精神。而唐納天受建築師Branzi啟發的《A Brazen Rift》，以模組化結構重構都市想像，在展場人流與城市脈動間創造詩意對話。 &nbsp;<figure class="image"><img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Roxane_Revon_Symbiosis_detail_2025_silk_panels_mycelium_wheatgrass_roots_each_110_x_300_cm_Image_courtesy_of_Art_Central_Photo_credit_to_Eric_Hong_478a5a8344.jpg" alt="Roxane Revon, Symbiosis (detail), 2025, silk panels, mycelium, wheatgrass roots, each 110 x 300 cm. Image courtesy of Art Central. Photo credit to Eric Hong.jpg"><figcaption>Roxane Revon, Symbiosis, 2025</figcaption></figure><h2>「Legend」專題</h2> 為慶祝十週年，策展人鄭得恩策劃「Legend」畫廊專題，聚焦六位1970年前出生的亞太藝術先驅。從細江英公超現實攝影的幽微張力，到梅丁衍混媒裝置中對意識形態的尖銳提問，展區宛如一部活的藝術史。雙人展覽則打破單一視角——拉脫維亞組合Eglitis與Kosiré以物料抽象碰撞出理性與感性的火花；首爾畫廊Luan &amp; Co.推出Choi與Bang的油畫對話，在靜物與疊影間探尋現實的多重層次。異體雕塑項目更突破平面框架，戴瑩的紙本礦物彩繪、Shinduk Kang的流動金屬裝置，在空間中編織出物理與隱喻的網絡。 &nbsp;<figure class="image"><img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Dai_Ying_Temple_2_2025_Xuan_Paper_fabric_screen_cotton_stainless_steel_cinnabar_Chinese_pigments_water_ceramic_plate_light_bulb_330_x_250_x_180_cm_Courtesy_of_the_artist_Yiwei_Gallery_2_c50ef2160d.jpg" alt="Dai Ying, Temple 2, 2025, Xuan Paper, fabric, screen, cotton, stainless steel, cinnabar, Chinese pigments, water, ceramic plate, light bulb, 330 x 250 x 180 cm. Courtesy of the artist,Yiwei Gallery 2.jpg"><figcaption>Dai Ying, Temple 2, 2025</figcaption></figure><h2>&nbsp;</h2><h2>新生代狂想舞台&nbsp;</h2> 今年首設的Central Theatre，將成為亞洲新銳的實驗場。新加坡藝術家傅秀璇以虛擬人偶重演東亞經濟奇蹟下的科技東方主義；廣州藝術家覃小詩透過山水與傳說的交纏，叩問數位時代的歸屬焦慮。講座表演（Lecture-Performance）形式更打破展演界線——陳子雯挪用B級恐怖片美學，解構華語電影中的母性神話；徐皓霖與黃百亨以故障CCD相機拼貼記憶碎片，在低畫素噪點中重探死亡的數位隱喻。當影像藝術在Akeroyd收藏的《Virus Becoming》中質問生物政治，Riar Rizaldi的《Mirage - Eigenstate》已將西方科學解構為多元世界觀的一隅。這裡沒有標準答案，只有無盡的提問與可能。 &nbsp;<figure class="image"><img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Riar_Rizaldi_Mirage_Eigenstate_2024_single_channel_video_30_00_Courtesy_of_the_artist_1_4e5a55dae9.jpg" alt="Riar Rizaldi, Mirage – Eigenstate, 2024, single-channel video, 30’00”. Courtesy of the artist (1).jpg"><figcaption>Riar Rizaldi, Mirage – Eigenstate, 2024</figcaption></figure>

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Art Central十週年必看亮點！唐納天巨型裝置、細江英公遺作首展

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蘇富比藝術月開鑼│「Corpus」千年雕塑展 x 現當代藝術拍賣預展

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Christie's春季拍賣預展│近觀Basquiat巔峰之作

RIMOWA 近日宣布與香港藝術家潘星瑋（Anton Poon）合作，推出名為《Go With The Flow》的雕塑作品，作為其「Art of Specialties」活動的一部分。這件作品的靈感來自 RIMOWA 早期為低音提琴和小提琴設計的專用樂器箱，探索了包裝與拆解的過程，並融合了鉛筆屑的自然形態，展現了藝術家對傳統設計的致敬與創新。此次合作旨在將藝術與功能性結合，進一步突顯 RIMOWA 在工藝與創新方面的卓越表現。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/OY_108464_retouched_2c1b01bc3d.jpg" alt="OY108464 retouched.jpg"><h2 style="margin-left:calc(var(--ds-md-zoom)*12px)0;">Artist's Profile</h2>潘星瑋（Anton Poon）是一位駐香港的藝術家，曾以一級榮譽成績畢業於澳洲國立大學藝術與設計學院，並獲得視覺藝術碩士學位。他的作品多探討多元文化背景下的成長經歷，並通過幾何形狀與材料的實驗，反映人類經驗中的脆弱與堅韌。自2019年回到香港以來，潘星瑋參與了多個國際藝術展覽，包括上海藝術博覽會、中央藝術博覽會以及巴塞爾藝術展，並獲得多個獎項，如2022年法國興業銀行當代藝術收藏獎。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/DSC_03242_retouched_880e09a5a4.jpg" alt="DSC03242 retouched.jpg"><h2 style="margin-left:calc(var(--ds-md-zoom)*12px)0;">Dialogue with Anton Poon</h2>旭茉JESSICA : 是什麼啟發了你與 RIMOWA 合作的裝置作品《Go With The Flow》？Anton: 這件作品的靈感來自 RIMOWA 早期為低音提琴和小提琴設計的專用樂器箱。我被它們的功能和外型吸引，這些箱子不僅能保護日常物品，還能存放獨特的物件。我從這些箱子中提取了輪廓，並以包裝與拆解的概念為基礎，結合鉛筆屑的有機形態，創作出這件作品，既致敬經典設計，也反映我的藝術旅程與 RIMOWA 的品牌精神。旭茉JESSICA&nbsp;: 可以分享一下這件作品的創作過程嗎？Anton: 我從 RIMOWA 的樂器箱中提取輪廓，`並將其轉移到紙板上進行實驗，探索不同的排列方式。鉛筆屑的有機形態啟發了我，讓我捕捉到創作過程中的流動感。接著，我使用金屬折彎機將材料精確折疊，並逐一鑽孔，確保每個部分無縫連接。最後，我進行了打磨和上色，整個過程雖然耗時，但結果令人滿意。旭茉JESSICA&nbsp;: 作品名稱《Go With The Flow》暗示了適應性，這在你的作品中如何體現？Anton: 這件作品的核心訊息是，每個旅程都有其獨特的軌跡。我們可能會遇到意想不到的機會，關鍵在於如何適應這些變化。我希望觀眾能從中感受到適應力的美，並反思自己在面對不可預測的生活時如何應對變化。這件作品提醒我們，信任創意過程，擁抱變化，有時「順其自然」是最好的選擇。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/DSC_02840_retouched_1bdcfa4f2f.jpg" alt="DSC02840 retouched.jpg">旭茉JESSICA: 你如何看待你的藝術與 RIMOWA 的工藝和創新之間的聯繫？Anton: 我認為我的藝術與 RIMOWA 的聯繫在於簡約、精準和大膽。簡約的設計讓人深思，就像旅程一樣，雖然我們可以計劃，但總有一些不可控的元素讓體驗變得有機。我的作品探索可能性，而 RIMOWA 的創新則將這些可能性轉化為現實，讓人們能夠開啟新的冒險。旭茉JESSICA: 在創作這件裝置時，你遇到過哪些挑戰？Anton: 最大的挑戰是處理鋁材的輕盈特性。與我常用的碳鋼不同，鋁材在打磨時容易堵塞砂輪，這迫使我調整技術並深入研究材料的特性。每個挑戰都成為學習的機會，讓我更深入地理解鋁材的特性，並提升了我的金屬加工技能。旭茉JESSICA: 你的個人經歷和文化背景如何影響你作品中關於靈活性和轉變的主題？Anton: 從小我就經常搬家，這讓我對空間的排列和重新安排產生了濃厚興趣。後來我到澳洲學習，這段經歷讓我開始探索過渡和身份的主題。我相信每個人和物體都在不斷變化，無論是出於個人探索還是環境的適應，這與我的藝術創作理念息息相關。<figure class="image"><img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/2_16u_9_1daff9ecc7.jpg" alt="(2)16ú║9.jpg"><figcaption>Rimowa X Anton Poon《Go With The Flow》</figcaption></figure>旭茉JESSICA: 你對香港當前的藝術場景有什麼看法？Anton: 香港的藝術場景一直充滿活力，但對不熟悉的人來說可能有些神秘。我希望雕塑能獲得更多重視，而不是被視為需要空間的負擔。雕塑應該被視為空間規劃中不可或缺的元素。作為一名雕塑家，我希望與志同道合的人合作，共同推動香港藝術的發展。旭茉JESSICA: 你希望觀眾從這件作品中獲得什麼？Anton: 我希望觀眾能感受到適應力與合作的力量。生活充滿不可預測的變化，就像河流繞過障礙物一樣，我們的旅程可能會帶來意想不到的驚喜。這件作品提醒我們，信任創意過程，擁抱變化，才能發現自己真正屬於哪裡。<figure class="image"><img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/RIMOWA_x_GEWA_Trumpet_Case_Stills_HR_16x9_03_b91a420d77.jpg" alt="RIMOWA x GEWA_Trumpet Case_Stills_HR_16x9_03.jpg"><figcaption>Rimowa聯乘樂器製造商 GEWA 的小號箱</figcaption></figure>旭茉JESSICA: 未來有什麼讓你興奮的項目或合作嗎？你如何看待自己作品的演變？Anton: 鋁材的運用為我打開了許多新的可能性。我還有其他涉及鋁材的項目，未來作品的完成和形式將會有顯著的變化，這讓我對接下來的一年充滿期待。旭茉JESSICA: 你希望這次與 RIMOWA 的合作在藝術與功能性結合方面達到什麼效果？Anton: 我認為藝術與功能性就像朋友一樣，應該結合各自的優勢，創造出更強大的作品。我們不應只關注功能性，而應思考藝術品如何提升空間的整體氛圍。這次合作中，我希望通過《Go With The Flow》展現藝術與功能性的和諧與流動性。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

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RIMOWA聯手本地雕塑家Anton Poon 以鋁材詮釋音律流動之美

全球知名跨媒體藝術家 Sara Shakeel 將於 2025 年 3 月 22 日至 4 月 27 日，在香港 ArtisTree 及太古坊二座帶來她的首個香港展覽「ArtisTree Selects: The Jewel System」。這位曾為專業牙醫的藝術家，憑藉其獨特的數碼藝術風格，成功轉型為全職藝術家，並以水晶和閃爍元素為創作核心，吸引了全球超過百萬粉絲。是次展覽由太古坊與瑞士財富管理集團瑞士寶盛 (Julius Baer) 及 designboom 共同策劃，將展示 Shakeel 的兩件大型裝置作品「The Jewel System」和「Genesis in Jewels」，帶領觀眾探索宇宙奧秘與人類創造力的交織。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Artis_Tree_Selects_The_Jewel_System_Rendering_4149f1f420.jpg" alt="ArtisTree Selects -The Jewel System_Rendering.jpg">展覽中的兩件作品均以水晶和傳統紡織技藝為核心媒介。「The Jewel System」以刺繡行星圖呈現太陽系的壯麗景象，結合巴基斯坦手工紡織技術，每個星體均綴以水晶和金屬工藝，展現出藝術與精準的完美結合。另一件作品「Genesis in Jewels」則以多層布料象徵宇宙大爆炸的混沌與星系誕生的過程，觀眾可走進作品中，感受從無序到和諧的宇宙演變。Shakeel 透過這些作品，傳達了人類對自然的反思，並強調即使是最微小的行動也能帶來深遠影響。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Sara_Shakeel_1_Photo_Credit_Sara_Shakeel_4bcb55082a.JPG" alt="Sara Shakeel 1 (Photo Credit_ Sara Shakeel).JPG">Sara Shakeel 出生於巴基斯坦，現居英國倫敦，以其華麗的水晶和光影作品聞名於世。她曾與多個國際品牌合作，包括 Victoria's Secret、Mercedes-Benz 和 Jimmy Choo 等，並在社交媒體上擁有龐大追隨者。Shakeel 的創作靈感來自於宇宙、神話和個人回憶，她巧妙融合現代科技與傳統工藝，創造出觸動人心的視覺藝術。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Sara_Shakeel_3_Photo_Credit_Sara_Shakeel_9020c302ca.jpg" alt="Sara Shakeel 3 (Photo Credit_ Sara Shakeel).jpg"><h2 style="margin-left:calc(var(--ds-md-zoom)*12px)0;">INTERVIEW WITH SARAH SHAKEEL</h2>《旭茉JESSICA》: 是什麼啟發您從牙醫轉向藝術領域？SARAH: 每當有人問起這個問題，我都覺得很有趣，因為事實是……我並非因為不愛牙醫工作而離開。實際上，我熱愛當牙醫。它賦予我紀律、結構與深刻的同理心。但人生另有安排。我經歷了一段艱難時期，轉而透過藝術療癒自己。我開始以數位方式實驗，將水晶疊加在日常影像上。這原本只是治療，卻逐漸成為使命。我並未真正從一個領域「轉向」另一個領域……更像是內在的一部分喚醒了另一部分。《旭茉JESSICA》:&nbsp;能否闡釋本次展覽的創作概念，以及其透過水晶藝術聚焦宇宙的主題？SARAH: 本次展覽始於我與 Al 共同創作的數位藝術——透過我的視角想像太陽系。隨後我深入探索世界各地的古老神話與故事，發現儘管行星名稱不同，核心敘事卻近乎一致。這令我著迷。我決定以刺繡與水晶將這些故事具象化，重新詮釋宇宙為既神秘又可觸及的存在。對我而言，水晶象徵療癒、反思與能量。因此，這個版本的宇宙不僅是視覺呈現……更是深刻的象徵。它提醒我們自身的渺小，卻又與萬物緊密相連。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/The_Jewel_System_2_fb9fd03893.jpg" alt="The Jewel System (2).jpg">《旭茉JESSICA》:&nbsp; 您如何連結所使用的多元媒介（從數位到實體裝置）？SARAH: 對我來說，藝術不在於選擇媒介……而在於選擇感受。無論是數位創作還是實體裝置，我的目標始終是喚起情感、驚嘆與魔幻感。數位藝術讓我得以無拘束地夢想。直到某個時刻，我希望人們能在現實中感受這種夢境。因此，我將螢幕上的創作帶入現實世界——透過水晶、刺繡、質感與光影。兩種媒介相互對話，以不同語言訴說轉變、反思與美的同一故事。《旭茉JESSICA》:&nbsp; 您希望透過《ArtisTree Selects：The Jewel System》傳達什麼訊息？SARAH: 《The Jewel System》是寫給宇宙與人類共性的情書。我想提醒所有人：無論來自何方，我們仰望的始終是同一片天空。跨越文化與世代，星辰指引、啟發並連結我們。透過 390 萬顆水晶與 4000 萬針刺繡（皆由巴基斯坦工匠手工製作），我想展示人類的深刻連結。這是一個關於合一、團結的故事……並提醒我們：即使在混沌中，美始終存在。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/The_Jewel_System_9_a7ab50da81.jpg" alt="The Jewel System (9).jpg"><h2 style="margin-left:calc(var(--ds-md-zoom)*12px)0;">INTERVIEW WITH WINSZE CHUNG ,General Manager of Taikoo Place, Swire Properties</h2>1. ArtisTree 計劃在挑選藝術家及合作夥伴時，遵循哪些準則？ArtisTree 的核心理念之一，是成為一個充滿活力的平台，讓新晉藝術家能夠展示香港前所未見的展覽及視覺表演。我們設計活動的目標，是向新觀眾打開藝術世界的大門。ArtisTree 呈現的表演類型跨領域且多元，並以娛樂性與親民的方式呈現。在策劃「ArtisTree Selects」計劃時，我們尋找具有原創性且發人深省的作品，其藝術視野需體現「創新衍變」的精神——這一指導哲學定義了太古地產及社區營造的努力。我們與本地及國際藝術家保持密切對話，旨在為社區帶來新鮮且鼓舞人心的內容。活動涵蓋世界級舞蹈表演、專題講座、公開綵排、巡迴展覽及小型音樂會等。最終目標是創造非凡體驗，啟發觀眾並進一步豐富香港多元的文化景觀。2. ArtisTree 計劃自創立以來經歷了哪些演變？自 2008 年創立以來，ArtisTree 已成為香港視覺及表演藝術的重要場地，舉辦超過 200 場活動，吸引逾 100 萬名各年齡層的訪客。此場地一直是藝術表達的動力源泉。我們感謝合作藝術家與觀眾的長期支持，但我們的角色也在進化。除了為新晉藝術家提供展示作品的平台，我們亦希望透過提供獨特機會讓本地及國際的創意人才接觸藝術文化，啟發下一代。這包括激勵渴望探索藝術鑑賞的人——無論是上班族、藝術家或單純的愛好者。此方向與我們的社區營造策略一致，即創造充滿活力且以人為本的空間，不僅提升生活質素，亦促進香港文化景觀的發展。3. 您認為 ArtisTree 未來在香港當代藝術中將扮演什麼角色？我們創建 ArtisTree 的願景，是讓創造力與藝術實驗蓬勃發展，並肯定藝術豐富生活的作用。隨著太古地產持續致力推動藝術文化發展，ArtisTree 將繼續在香港當代藝術的未來扮演重要角色——作為本地及國際藝術家的動態平台。ArtisTree 展出的展覽及表演跨領域且多元，策劃方向兼顧娛樂性與公眾可及性。這種方式確保藝術始終向所有人開放，促進包容文化。我們將繼續與知名藝術家合作，為香港帶來世界級展覽體驗，進一步支持香港鞏固其作為國際藝術文化樞紐的地位。<img src="https://prd-cdn.jessicahk.com/Genesis_in_Jewels_78dcb119db.jpg" alt="Genesis in Jewels.jpg">&nbsp;展覽詳情 名稱：ArtisTree Selects: The Jewel System 日期：2025 年 3 月 22 日至 4 月 27 日 地點：ArtisTree：香港鰂魚涌英皇道 979 號太古坊康橋大廈 1 樓大堂 開放時間：中午 12 時至下午 8 時（星期一至五）；上午 11 時至下午 8 時（星期六、日及公眾假期） 費用：免費入場

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ArtisTree Selects: The Jewel System多媒體藝術展 │Sara Shakeel 以刺繡技藝重塑宇宙奧秘

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