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香港從來都不是一個適合追夢的地方，舉凡非主流的職業都被質疑「搵唔搵到食」。
當中音樂人，相信是最常面對麵包與夢想拉鋸的一群，更何況是專攻古典音樂的年輕人？
幸好年輕有夢，即使跌跌撞撞，也會為自己的願景而倔強下去。

今次找來3位年輕古典音樂家來談音樂、談生活、談夢想︰

劉卓熙（Sanders）
25歲的年輕指揮家，亦為合唱及獨唱者。畢業於香港中文大學音樂系，及後於美國伊斯曼音樂學院考獲指揮碩士學位，現為Die Konzertisten駐團指揮及合唱團 Singchronizers 的音樂總監。曾以獨唱者的身份演出多首聖樂作品，並於切爾奇《聖約翰受難曲》的香港首演中演唱傳道人。林希晴Loli
本地新晉鋼琴家，從3歲開始習琴，原專攻幼兒教育，及後因投身音樂界，現於蘇格蘭皇家音樂學院進修音樂及作曲。除演奏外亦有作曲，代表作為王力宏Nikon相機廣告音樂。黃家正KJ
自幼習鋼琴及小提琴並多次於國際舞台獲獎，因2009年金馬獎最佳紀錄片《音樂人生》收錄自11歲起的6年成長經歷而成為廣為人知的音樂神童。3年前於美國印地安那大學雅各斯音學院完成鋼琴深造課程回港，設立推廣古典音樂的非牟利團體Music Lab，為本地的音樂家提供演出機會。S︰劉卓熙Sanders KJ︰黃家正 L︰林希晴Loli J︰《旭茉JESSICA》

J︰小時候有夢想自己會以音樂為事業嗎？
S︰唸小學時學的是小提琴，當時完全不感興趣，更枉論是成為音樂家了。到中學時開始唱歌，才真正愛上音樂。
L︰我從3歲就學琴，幻想長大後會有一份正職同時兼顧彈琴，機緣巧合下走進這圈子。
KJ︰雖然從小就學音樂，但我也很遲才決定要走這條路。即使到中學時也沒想到會成為音樂家，擔心自己不夠好，考不進音樂學院。
S︰（大笑）才怪！
KJ︰是真的啦！我沒有驕傲到覺得一定考得進音樂學院，很記得當時因為不清楚外國的水準，考完後以為一定落榜而躲起來哭，但其實考得很好。
S︰嗯，其實比起說我選擇音樂做職業，應該說是音樂選擇了我。現在的我已經沒辦法做其他職業了，沒有音樂就像奪走我的空氣一樣，如果沒了就沒有養分會枯死。音樂人的苦與樂
J︰實際投身了這個行業，是否像固有概念一樣是「搵唔到食」？
S︰在香港做音樂未必能大富大貴，但只要勤力，要養活自己倒是不難。
L︰沒錯。路是由自己走出來，與其他職業一樣，只要想在圈內生存，努力就可以。

J︰那麼，音樂人在香港的最大挑戰是甚麼？
KJ︰雖然找贊助商也是難事，但最難的應該是要找志同道合的人吧。隨著年紀漸長，每個人重視的東西也會改變，所以愈來愈難找到和你一樣想做音樂的人。但換個角度，一旦找到的喜悅也是加倍的。
S︰更不能否認的是，香港的生活迫人。我有很多朋友都很會唱歌，但因為正職不是音樂，而工作更令他沒有時間投身音樂，就連練歌都無法參與。其中一個朋友更唱過全球最好的一個英國劍橋合唱團，獲得無數獎項，他回到香港竟然完全沒唱過歌。畢竟不是每個人都可以選擇音樂這條路，更加不能保證選擇了的人能順利走下去。
KJ︰而且對本地古典音樂人來說，與商業合作的機會是可遇不可求。古典樂始終不是今天的音樂，在發表活動上彈一首《月光曲》也不一定合適。企業們辦活動當然想找今天的流行icon，但不代表古典音樂人不行，譬如郎朗、李雲迪都有與品牌合作。我也有參加過一些商業活動，只是與商界合作後，或許自己本質會改變也說不定。
S︰沒錯，可遇不可求是最好的形容。如果商界想要的不是我想表達的東西，那也沒意思。每年從香港兩間大學及演藝學院畢業的人有幾百人，業界根本吸收不來，古典音樂界有9成半以上都是以教學為主。
當流行戀上古典
J︰今次你們3位因為《少女的祈禱——陳輝陽 x 女聲合唱作品音樂會》而走在一起，會怎麼看古典音樂和流行作品的crossover？
KJ︰我們每一刻都擦出不同的火花，除了音樂的種類不同，陳輝陽、女聲合唱的團員以至我們幾個的出身都各有不同，在每個人身上都看到一些新的東西，換了是輝揚看我們應該也是一樣。
S︰女聲的團員也是為今次表演而集合起來的，不是原有的choir。就是因為大家的背景不同，當中的互動很有趣。
KJ︰之前彈過15年合唱伴奏，從沒見過今次的情況。從來都是來自同一間學校，用同一個指揮，連英文的口音也一樣。
S︰哈哈哈，口音一樣！
L︰對，通常合唱的人都有同一個世界觀。而且我覺得今次的選曲很有意思，重新以古典音樂編曲的好像更好聽，相信陳輝陽在當中下了不少苦功。
S︰真的很好聽，而且聽說他為了這個project已經蘊釀很久了。而且今次也沒有邀請流行歌手合作，因為他希望呈現出全新的面貌。
L︰比起由誰來演出，最重要是為了音樂，選出適合演出的人。
S︰對，我們就是要去服務音樂。
J︰古典樂始終不是主流，你們如何令更多人關注，例如多作古典樂以外的嘗試嗎？
S︰古典音樂從來不缺曝光率，可惜香港始終較少頂尖水準的演出，令大部分人所接觸到的古典音樂不足以令人進一步感興趣。自己花心思花時間去籌備一個演出，我們當然想更多觀眾入場，因為即使錄了音拍成DVD，音樂的魅力始終要在現場感受，所以也盡力找方法擴大觀眾基礎。我的確有興趣去涉獵古典音樂以外的領域，但未必會成為很大的一部分。
L︰水準的確很重要，我本身有作曲，就嘗試以作品做出水準和視野。不論是古典、流行、搖滾還是爵士，每個音樂人做好自己的內容，就是最好的推廣。
KJ︰我也會嘗試透過不同的手法或時空來包裝古典音樂，即使那並非強項。不過，我絕不會改變古典音樂的本質，只是以另一個的形式來呈現。作為音樂人，當然有興趣了解流行音樂的發展，尤其是廣東流行樂就是香港人今天的音樂，但會不會參與又是另一件事，這不單關乎際遇，也要看那件事是否我的voice。就如陳輝揚本身也是一個很喜歡古典音樂的人，但剛好寫流行樂而已。我覺得我們有責任將古典音樂有質素地帶給不同的人們。
讓古典更香港
J︰作為古典音樂人，如何推廣自己喜歡的音樂給更多人？
L︰古典音樂代表一個時代的東西，感覺像學習一項工藝。本來就不是因為市場，而是自己喜歡才開始，所以較著重提高自己的水準。
S︰嗯，我自己比較重視將手上的職分做到最好，沒有將推廣視為自己的責任。
KJ︰不過，我最近有個新的想法，是音樂人本身的重要性。畢竟聽古典音樂的人，大多為了演奏家才特地入場，有時候必須要越界。我自己也曾為推廣古典樂辦過一些嶄新形式的音樂節，或以不同形象演奏，難免令部分人質疑「這個人是否認真對待音樂」。聽到這些評語，反而讓我明白自己純粹想做一個音樂家，然而作為音樂人，我認為透過Facebook發文讓人了解我做的東西，或籌備音樂會同樣是重要的工作。另外，由「誰」去推廣其實也不可忽視，就因為我們是本地音樂人，所辦的音樂才會有98%本地觀眾，不同於藝術節多達4成外國人參加。我們剛畢業、年青又勇於突破，這些特點令我們有自己的一群聽眾和followers，也讓我可以代表香港去推廣古典音樂給香港人。
S︰的確，像剛才提到有些人對KJ的抨擊，根本與音樂無關。音樂本身讓我們吸引到自己的聽眾，人們要去聽他的表演，才知道他彈得如何，決定支不支持，如果不喜歡不再入場也沒關係。
L︰再說，有人說不喜歡也只是口味不對，我們會因別人不喜歡就不做這種音樂嗎？
L、S、KJ︰才不會！

Text: Candy Cheung
Photo: Raymond Chan & Courtesy of Interviewee