當賽博朋克遇上數位故障：首爾畫家 Minhee Kim 如何用畫筆重構虛擬時代的審美迷思？

在剛落幕的 Frieze Seoul 2026 展會焦點區域（Focus section）中，一個以現場彩繪三角形牆面打造的展位吸引了眾多藏家與藝術愛好者的目光。這個展位來自韓國首爾新銳畫家 Minhee Kim（Instagram @guilyuk）。

早前曾攜手村上隆創立的 Kaikai Kiki Gallery 亮相香港藝術展會的她，早已是當代藝術圈備受矚目的新星。畢業於弘益大學繪畫碩士的 Minhee Kim，憑藉對次文化與數位語言的敏銳感知，將流暢細緻的面容與粗糙、干擾般的「故障訊號」互相置換，於畫布上開闢出一條獨特的視覺解構之路。

畢業於弘益大學碩士：從遊戲美術到當代繪畫的創作脈絡

Minhee Kim 1991 年出生於首爾，先後於世宗大學及弘益大學完成繪畫學士與碩士學位。在求學期間，她曾系統性地學習過遊戲美術的製作技術，這讓她對數位視覺的生成機制與傳播邏輯有了極為深入的理解。

她的創作靈感大量取材自 K-Pop 偶像、動漫、漫畫以及網絡流行文化。這些長期充斥於螢幕中的「完美形象」，成為她觀察現代社會審美心理的切入點。大眾傳播媒介中的視覺形象往往趨於單一，而 Minhee Kim 則希望透過創作，提醒觀者每一個個體背後都擁有獨一無二的生命故事。

撕開數位的完美假象：以「故障美學」連結人類與科技

Minhee Kim 的作品常以極其精緻、無瑕的面容作為畫面基底，隨後卻以強烈的粗糙紋理、重複疊影以及宛如螢幕斷訊般的裂痕進行破壞。這種「完美」與「破壞」的視覺衝突，正反映出當代人在面對網絡文化與數位壓力下的真實狀態。

在最新創作中，她將這種視覺實驗推向極致——畫面中的人物輪廓逐漸模糊，呈現出類似數據損壞（Data Corruption）或賽博格（Cyborg）般的質感。

• 復古賽博朋克色調：深受 80 年代賽博朋克美學與經典動畫《阿基拉》（Akira）影響，作品多採用灰藍、粉紫等冷調微光。
• 經典作品代表：如 2022 年作品《Crystal Eyes》與《MACKENZIE》，皆展現出科技與人類情感之間的灰色地帶。
• 2026 最新系列：包括《Sky》、《Tattoo》及《Echo》等，進一步將人物形象置於流動與碎裂的狀態中。

Frieze Seoul 2026 現場彩繪：將展位轉化為沉浸式視覺場域

在 Frieze Seoul 2026 的獨立展位（Booth F05）中，Minhee Kim 不僅展出了多幅 2026 年最新創作，更直接於展位的三角形牆面上進行現場牆畫（Site-specific Wall Painting）創作。

她將展位空間本身轉化為作品的一部分，讓觀者在走入展位的瞬間，彷彿置身於一個正在傳輸、同時也在破裂的數位訊號之中。從攜手頂尖畫廊 Kaikai Kiki Gallery 進軍國際市場，到如今於國際頂級展會開設個人展位，Minhee Kim 正以她獨樹一幟的語言，持續刷新大眾對當代繪畫的想像。